Aktuellt  /  Arkiv

Fashionplay – och det alternativa modet
2026-09-26 — 2027-05-16

Fashionplay – och det alternativa modet

Marie O´Connor

Fashionplay var en konstnärsdriven plattform verksam 2006–2016 som grundades för att stärka mode som konstform. Den utvecklades från att vara en digital webbplats till att också verka på fysiska platser, ofta valda med omsorg utifrån det aktuella projektet.

Under åren medverkade omkring 80 olika formgivare, konstnärer, teoretiker och kulturskapare i Fashionplays verksamhet. Tjugo år senare återförenas åtta av dem för att med installation, film, foto och kläder visa var det alternativa modet befinner sig idag.

Medverkande i utställningen är Erik Annerborn, Josefin Arnell, Magnus Carlsson, Marie O’Connor, Grebnellaw, Maja Gunn, Minna Palmqvist och Purple Rinse.

Länk: https://www.rian.se/Design/26-09-2026/fashionplay_%E2%80%93_och_det_alternativa_modet

Vattnets vilda varelser
2025-08-12 — 2027-08-12

Vattnets vilda varelser

Emma Löfström

Konstgestaltningen ”Vattnets vilda varelser” är placerad i Rudenschöldskolans huvudentré. Verket är utformat i intarsiateknik – en traditionell metod där formsågade bitar av träfanér sammanfogas till ett större motiv.

Inspirationen är hämtad från skolans omgivning, där närheten till Vänern spelar en central roll. Verket knyter även an till skolans namnge, Torsten Rudenschöld, och den romantiska syn på människan och naturen som var utmärkande för hans tid. Detta förhållningssätt omtolkas här utifrån en samtida ekofilosofisk kontext, som lyfter fram Lidköpings unika närmiljö och placerar den i ett större sammanhang.

Länk: https://www.emmalofstrom.se/#/vattnets-vilda-varelser/

Kommande

Vi är platser för varandra: 10 år av vävda berättelser och kollektiva processer
2026-11-21 — 2027-02-14

Vi är platser för varandra: 10 år av vävda berättelser och kollektiva processer

Arianna Funk, Ia Centerhall, Miriam Parkman, Mirjam Hemström Farsi, Siri Pettersson, Vega Määttä-Siltberg

I utställningen Vi är platser för varandra visas enskilda arbeten i dialog med det gemensamma. Att arbeta kollektivt men även följa varandras individuella banor över tid beskriver konstnärerna som en process som skapar trygghet och tillit. Det kollektiva inspirerar de enskilda praktikerna. Studio Supersjus tidigare utställningar vittnar om intresset att kombinera det energifyllda och det hoppfulla, det märkvärdiga och det svårdefinierade. Noggrann planering möter en möjlighet till kontrollförlust. I sina gemensamma projekt tar medlemmarna, efter gemensamma beslut om riktning, individuellt ansvar för olika delar av processen. När vävningen sker uppdelat eller i stafettform utmanas synen på upphovsmannaskap: är det egentligen viktigt att förteckna vem som gjort vad?

Livet har pågått, medlemmarna har rört sig inom staden, i landet men även utomlands. Utbytet fortsätter: det rör sig mellan icke fysisk och tillfälligt gemensam plats. När den tidigare gemensamma, fysiska ateljén upphörde kunde det tolkas som en slutpunkt för gruppen, men situationen är den motsatta. Varje måndag morgon möts medlemmarna digitalt för att dela tankar, processer, utmaningar och kunskaper både kring yrket och livet i stort. Tillsammans skapar de mentala platser att återkomma till - en förutsättning för ett långvarigt samarbete. Den kollektiva processen är tids- och kommunikationskrävande, men löningen kommer i form av en stark “uppkoppling” mot varandra - gruppen finns aldrig långt bort.